A TV Globo anuncia que a cota nacional dos intervalos de “Tela Quente” foi fechada com a operadora TIM. A duração do patrocínio é de 12 meses. ”Tela Quente” exibe filmes nacionais e internacionais nas noites de segunda-feira, das 22h30 às 23h50.
A informação é do Clube de Criação de São Paulo.
Compre uma McOferta e ganhe um DVD de Crepúsculo.
É isso mesmo! As lanchonetes da rede McDonalds estão com uma promoção diferenciada durante o mês de março. Na compra de uma McOferta – que inclui um Premium McChicken, batatas fritas e um refrigerante Kuat – o consumidor ganha um DVD do filme Crepúsculo. A promoção é válida de 01 de março até 04 de abril ou enquanto durar o estoque. São 250 mil unidades do DVD do filme Crepúsculo.
A partir desta sexta-feira, dia 12, dois longas nacionais serão exibidos na Sessão Desconto da Rede Cinemark. High School Musical – O Desafio, de César Rodrigues, é o escolhido para participar da promoção no complexo do Shopping Mueller. Já Xuxa em o Mistério da Feiurinha, de Tizuka Yamazaki, entra em cartaz no horário das 15h no complexo do Shopping São José.
O romance O Amor Acontece, dirigido por Brandon Camp e protagonizado por Jennifer Aniston, ganha ingressos a preço reduzido na Cinemark do Park Shopping Barigui. Até 18 de março, às 15h, o espectador poderá assistir aos três longas pagando apenas R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia) pelo ingresso, em qualquer dia da semana – inclusive sábado e domingo.
A Segunda Imperdível da Rede Cinemark foi estendida ao mês de março e continua oferecendo ingressos a preço promocional aos espectadores do Shopping São José, do Park Shopping Barigui e do Shopping Mueller. Em todas as segundas-feiras do mês, o público do Shopping São José pode assistir a qualquer filme, em todos os horários, pelo valor de R$ 6 (inteira) e R$3 (meia) por ingresso.
Já nos complexos do Shopping Mueller e do Park Shopping Barigui (exceto no dia 29), as sessões – em todos os horários – ganham ingressos a R$8 (inteira) e R$ 4 (meia). O desconto não é válido para as salas 3D. Nos dias de promoção, o snack bar vende um combo especial (pipoca promocional + refrigerante 300 ml + bombom Serenata de Amor) por R$ 3,50.
Os Cinco Cs da Cinematografia
Ilustrado com mais de 500 imagens, o livro Os Cinco Cs da Cinematografia – Técnicas de Filmagem apresenta os conceitos e as técnicas consagradas da cinematográfica. Os cinco Cs detalhados aqui são: corte, composição, close-ups, continuidade e câmera: ângulos. Pioneiro do cinema nos Estados Unidos, Joseph V. Mascelli fala também dos problemas mais comuns durante as filmagens e dá dicas fundamentais para a edição.
Entre os temas abordados estão: tempo e espaço cinematográfico; regras de composição; ponto de vista; altura e ângulo de câmera; cenas máster; tipos de edição, direção da imagem etc. Fundamental para os estudantes de cinema, tem revisão técnica do cineasta Francisco Ramalho Jr.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Joseph Mascelli serviu no Exército dos Estados Unidos filmando treinamentos, cinejornais e projetos especiais. Nesse período, ganhou experiência fazendo tomadas aéreas. Sua experiência levou a Força Aérea Americana a contratá-lo como fotógrafo e diretor. Em Hollywood, fez filmes de ficção, documentários e comerciais. Lançado em 1965, Os Cinco Cs da Cinematografia se transformou na bíblia daqueles que fazem cinema, e continua atualíssimo até os dias de hoje.
Os Cinco Cs do Cinema – Técnicas de Filmagem
Editora: Summus
Autor: Joseph V. Mascelli
Pág: 288
Preço: $ 89,90
Frankenstein - As Muitas Faces de Um Monstro
Há quase 200 anos, a escritora britânica Mary Shelley criou um dos maiores romances de terror de todos os tempos – Frankenstein ou O moderno Prometeu. Considerado o primeiro mito dos tempos modernos, o monstro criado por Mary Shelley surgiu num momento decisivo da história ocidental, numa época em que os avanços no conhecimento científico prometiam o domínio humano sobre o que, por séculos, fora só de Deus.
Neste mais recente lançamento da editora Larousse do Brasil, Frankenstein – as muitas faces de um monstro, a autora Susan Tyler Hitchcock analisa a história do monstro e a evolução do seu significado, desde o sonho de Mary Shelley até os dias atuais. Frankenstein nasceu de um desafio feito em 1816, numa época em que poesia e ciência, horror gótico e reanimação dominavam o ar de Genebra. Lord Byron, escritor e amigo de Shelley, desafiou-a e a seu futuro marido Percy Shelley, além do também John Pollidori a criar, cada um, uma história de fantasmas.
Byron escreveu um conto que usaria mais tarde na conclusão de seu poema Mazzepa. Pollidori escreveu o romance O Vampiro, que seria a primeira história ocidental contendo o vampiro como conhecemos hoje, e que décadas depois inspiraria Bram Stoker no seu Drácula. Mary Shelley imaginou uma história sobre a presunção humana e suas consequências bastardas; ela teve uma visão sobre um estudante dando vida a uma criatura. Já Percy Shelley parece não ter composto sequer um fragmento em resposta ao desafio.
Em Frankenstein – as muitas faces de um monstro, Susan Tyler Hitchcock narra a evolução desse ícone cultural. Ela recorre ao cinema, à literatura, história, ciência e até mesmo a música punk para entender o significado desse personagem, que nos fala sobre nossas aspirações humanas e os nossos mais profundos temores. O livro está dividido em três partes: Nascimento – Concepção, Nascimento e Genealogia, Recepção e Revisão e O monstro sobrevive.
Atingindo a maioridade – Fabricando mais monstros, Um monstro para os tempos modernos e O admirável mundo novo dos monstros. O nosso monstro – O terror e o humor, Monstros na sala de estar, Levando o monstro a sério e O Monstro e o seu mito hoje. Em Monstros na sala de estar, por exemplo, Susan destaca a produção O Jovem Frankenstein (1974), considerado por muitos o melhor filme de Mel Brooks. Na obra o personagem Freddy Frankenstein é um anatomista moderno, que dá aulas a estudantes de medicina sobre a estrutura do cérebro; ele viaja para a Transilvânia – uma referência a Drácula – e lá cria seu próprio monstro.
(…) Brooks criou um personagem maleável, fácil de ser querido. Seu rosto foi feito de modo a parecer neutro – uma estrutura óssea profundamente esculpida, pele lisa, pontos, grampos e um zíper no pescoço – mas seu corpo era, como o médico ordenou, monstruosamente desmesurado. Quando seu corpo inanimado jaz sobre um carrinho no laboratório, Freddy Frankenstein e Inga reagem de maneira diferente (…).
Ainda em Monstros na sala de estar, Susan Tyler Hitchcock cita Alice Cooper, que em 1986 voltou a cena musical com o álbum Teenage Frankenstein. Frankenstein de Mary Shelley já foi publicado em várias edições, incluindo adaptações infantis, histórias em quadrinhos etc. Mais de 500 versões do romance são publicadas anualmente e ele já foi traduzido em pelo menos 30 idiomas. Atualmente, graças a Hollywood, milhões de pessoas conhecem o monstro sem ter sequer lido o romance.
A indústria do cinema é a grande responsável pela aparência de Frankenstein ter mergulhado profundamente na imaginação do público. E mais uma vez este ícone voltará às telas do cinema. Recentemente foram divulgadas as primeiras imagens conceituais de I, Frankenstein, adaptação dos quadrinhos de Grevioux, que moderniza o personagem criado por Mary Shelley. O filme contará com a direção de Patrick Tatopoulos (Anjos da Noite: A Rebelião), e a produção de Ryan Turek (do site Shock Til You Drop), Robert Sanchez e Chris Patton.
Frankenstein – as muitas faces de um monstro
Editora: Larousse do Brasil
Autora: Susan Tyler Hitchcock
Pág: 352
Preço: $ 49,90
O cinema já imortalizou diversas cidades ao redor do mundo. Nova York, Paris, Roma, Tóquio, cada uma, embora contem histórias de diversas épocas e estilos, sempre são vistas segundo um ponto de vista, o do diretor. Como não podia ser diferente uma cidade com a vida cultural pulsante como São Paulo, foi registrada das mais variadas formas por diversos diretores, que de alguma forma vincularam sua obra a metrópole.
Continuando o projeto, diretores brasileiros cujos filmes tiveram a cidade como cenário, contam suas visões de São Paulo utilizando-se de imagens ou filmes que marcaram suas vidas. Em um bate papo aberto com o jornalista Christian Petermann, falam também da importância da cidade em sua obra assim como relembram histórias de suas produções
Desde o início do projeto, os encontros ofereceram aos fãs do cinema uma oportunidade única de conversar com cineastas como Tata Amaral, Ugo Giorgetti, Hector Babenco, Anna Muylaert, Laís Bodanzky, Carlos Reichenbach, Eliane Caffé, entre outros. Nesta semana, os diretores palestrantes são Reinaldo Pinheiro, Djalma Limongi Batista, Aloyzio Raulino e Toni Ventura (que lança ainda neste ano, dia 9 de abril, o filme Rita Cadillac – A Lady do Povo).
Terça-feira, 15/03 – Toni Venturi (Cabra-Cega, Latidude Zero, Rita Cadillac – A Lady do Povo)
Quarta-feira, 16/03 – Reinaldo Pinheiro (Nossa Vida Não Cabe Num Opala, BMW Vermelho)
Quinta-feira, 17/03 – Djalma Limongi Batista (Brasa Adormecida, Asa Branca – Um Sonho Brasileiro)
Quinta-feira, 18/03 – Aloyzio Raulino (Noites Paraguaias, Vozes do Medo)
Os encontros acontecem sempre às 19h30 das segundas, terças, quartas e, a partir deste mês, também às quintas-feiras e são gratuitos (os ingressos devem ser retirados com uma hora de antecedência na bilheteria do cinema). CineSESC: Rua Augusta, 2.075 – Jad. Paulista. Tel.: (11) 3087-0500.
O líder mundial e prêmio Nobel da Paz, Al Gore, ex-vice-presidente dos Estados Unidos, e o cineasta James Cameron, diretor de blockbusters como Avatar e Titanic serão os palestrantes do Fórum Internacional de Sustentabilidade, realizado pela SEMINARS, nos dias 26 e 27 de março 2010, em Manaus (AM). O evento contará também com a participação do cientista e ecólogo norte-americano, pioneiro na pesquisa da Amazônia, Thomas Lovejoy. O anfitrião do Fórum será o governador do Amazonas, Eduardo Braga.
Na próxima quinta-feira, dia 11 de março, às 20h, o curso de Cinema Digital do Centro Europeu de Curitiba apresenta uma aula-show especial com Fernando Severo, Diego Lopes e Maurício Baggio, cineastas de destaque no cenário nacional e que coordenam o curso da instituição. O evento vai acontecer na sede do Centro Europeu (Rua Brigadeiro Franco, nº 1700) e tratará de diversos assuntos relacionados ao Cinema Digital, entre eles formação profissional, novas tecnologias e mercado de trabalho.
Além disso, os participantes poderão conhecer um pouco mais sobre as atividades oferecidas pelo Centro Europeu, conferindo a apresentação do programa acadêmico, assistindo os trabalhos realizados pelos alunos durante os últimos semestres letivos e conhecendo a infraestrutura utilizada para as aulas de Cinema Digital, que engloba, por exemplo, um estúdio profissional e um completo laboratório de edição. As inscrições para a aula-show são gratuitas e estão abertas para todos os interessados mediante a confirmação de presença pelo telefone (41) 3222-6669 ou pelo e-mail solange@centroeuropeu.com.br.
Dando sequência ao curso O Empreendedor no Mercado Audiovisual Globalizado, o Programa Cinema Brasil lança seu segundo ciclo, voltado a produtores executivos e cineastas que querem financiar seus projetos e vender seus filmes no Mercado Internacional. O curso é apoiado pelo Ministério da Cultura por meio da Secretaria do Audiovisual e aplica diferentes estratégias e técnicas de planejamento, negociação e marketing dentro do processo de produção, promoção e distribuição.
O primeiro ciclo, realizado em dezembro de 2009, mostrou, em linhas gerais, os principais mecanismos de funcionamento do Mercado Internacional. O segundo, que ocorre nos dias 05 e 06 de abril, abordará, entre outros temas, Plataformas Digitais, Direitos Autorais, Contratos em Mídias Digitais, Produção Multimídia, Mídia Móvel e Fontes de Financiamento para Novas Plataformas. As inscrições para este módulo vão até o dia 12 de março e podem ser feitas preenchendo formulário acompanhado de currículo. A lista dos selecionados será divulgada no dia 22 de março e a taxa de participação é de R$ 120,00 – são apenas 80 vagas disponíveis.
Nos dias 07, 08 e 09 de abril será realizado o terceiro ciclo, que terá um dia de capacitação teórica, com Daniel Marquet (Group Un), e dois dias de consultoria individual. Marquet foi produtor executivo e cuidou do financiamento internacional de filmes como Feliz Natal, Azur e Asmar, Lucky Luke e Mr. Nobody. Para participar, os interessados devem mandar o formulário preenchido em Inglês com um projeto de longa-metragem em andamento ou em fase inicial de captação. As inscrições vão até 15 de março, e no dia 24 de março serão divulgados os 32 selecionados. A taxa é de R$180,00 e é necessário ter fluência em Inglês.
Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail contato@cinemadobrasil.org.br ou pelos telefones (11) 3285-0875 e 3289-5056.